Crystals Don't Cry: New Bjork song

Her new song is better than anything this year. It's more natural than "Oceania", more fragile than "Coccon", stranger than whole Medulla album, better than whole Volta. Simple beat, gentle bells and memories about Goldie times - truly amazing. It's real track about nature - crystals, nebulae and sparkles. Let's wait some time till the album - but this one is so great. The Queen is back.

I Might Be Wrong: New Wilco single

Actually I don't like style which called "americana", but between two maitres of the genre, who were big things in 00s, I, perhaps, choose the second one. Their new song is terrific - fast and rapid, hard to believe, that they're working on their eighth album. Hope you're enjoyed "I Love My Label"-joke (band has their own label, where they're release the next album). Maybe the main problem of group is that they're still trying to break our hearts and to build that majestic building from Yankee Hotel Foxtrot cover, but don't catch a sight that it's dissolve into the blue like on the front of their new single.

I'm From Barcelona: New music from spanish city

Band with dear name (for Russians and Dostoevsky fans) plays troubleproof joyful noise pop, more looks toward The Pains of Being Pure At Heart than No Age. Nevertheless, they're not as simple as they look - drummer loves offbeat and he's a jewel of duet, they're sing about gags in the mouth, subversive methods, vital strategy and night vision (if we can believe to mechanical translations). Anyway, impression is complacent - the main song there called "heavenly noise" and it's the best appropriate characteristics for Grushenka's music.

Fitzroy North with all their look (rather name and cover) show that it's the suburbs music (for remark - it's not bad). Their EP consist of progressive electronic, something between wonky and skwee, simply - wonky is rustling music and skwee - squeezed. Both genres don't have a georeferencing, thet's why their music depersonalized, it's unclear what is all for, but easy to imagine on some party like in the Skins. However, the main problem there as in the whole skwee genre - of this music quickly you becomes tired.

Ocellot plays psychedelic pop, which little bit sounds like Animal Collective in times of Campfire Songs, but their favorable difference - besides the guitars, there we can hear strings, horns and flute and the sound is very dense. In addition it's (maybe allegedly) field recording - here and there nature sounds may be heard, for example, a brook is gurgling. It would seem that this music not hip, but Spanish do this crusty genre better, maybe because of their sincere and bright songs. It's gratifying that not all go in funeral orchestras trend.

Further we should pay attention to another orchestra - it's not EP at all, just a preview, but I can make an exclusion. Evripidis is Evripidis Sabatis, incomer from Greece who came in Spainat least 5 years ago, when his first single was released. The immersion of them is quite pleasant - for someone is not a recommendation, but maybe others will not averse to brighten their hedonistic summer with these songs. With a look at the cover where band meeting looks like relaxed party in serene day, and, moreover, with a look at Sabatis, who reflectively stands in the middle of the room with a cigarette, I bethink not about Antiquity but about Oscar Wilde heroes.

And finally, new track by Versatile, in its place would be their demo-EP, but I saw in time that it came in September. They plays kraut-rock, and don't stand still - when I heard their first EP i thought that they sounds like Neu! on the first song and other songs don't sound like kraut at all. But there is all in the canon - gloomy and grim rhythmic music.

All your need is love: New song by The Rapture

Brief introducing - The Rapture, one of the best and group of 00s, main band of disco-punk, will release their new album, The Grace of Your Love, this September. Now we can hear first single from it - How Deep Is Your Love? Well, all the songs are about love, you know, but what's about the track? It's totally epic, 7-minute long slapping song, full of recognizable The Rapture's sound. Blood on the dancefloor and all is full of love. So, open up your heart to it and listen. Wake me up when September begins, can't wait for it.

DFA White Out Sessions - How Deep Is Your Love? by The Rapture from DFA Records on Vimeo.

Girls sing: New music with female vocal

Twin Sister - an ideal name for twee-pop band. Stop, it's not twee? Gorgeous. Their new song sounds like disco jam - not only psychedelic, but strawberry, so tasty and sweet. And yep, that was Animal Collective reference.
Twin Sister - Bad Street by DominoRecordCo
First and the best Diplo-produced song in that post. You must remember Girls Aloud and their hits, such as… Ouch, hope yours memory's better than mine. So, it's solo song by Nicola Roberts, one of the group. Sounds like Major Lazer remix of La Roux song produced by Justice, and it's awesome.

Every year we had a candidate for the position of new Bjork. It were Emilie Simon, Joannna Newsom, Ida Maria - no one took the place. But god bless the polars - looks like we have a winner! Olga Bell, nee Russian, grown in Alaska, now she live in New York, but her music still holds icy calm of the north. Her debut album, Diamonite, is full of cold, but touchy electronics. It's clash of pagan and urban mythologies, ice desert and built up areas. The peak moment of the album - "Charlie", long and hypnotic northern poem. This album is beautiful as nature itself - as diamond, as boundless ocean, as aurora borealis.

Bodies of Water is the most 70s band of our days and the most Swedish band from California. And yes, it was allusion to ABBA - honestly, I don't really know more about 70s pop. It's sounds like famous quartet, but as if all the existential sadness of Sweden band break through cheerful melodies and smiles. As if Belle and Sebastian will see this world in a serious way. It's nostalgic music about something irretrievably lost and something that you can find only there - in the music.
Bodies Of Water - Open Rhythms by design_t
I know that it's not fair but I've decided to do this short review. I really appreciate her work and I think that there are only two real songstress in the mainstream pop right now - it's Beyoncé and Lady Gaga. I don't like the Gaga way - she's too pushy, and that's why I've waited for Beyoncé record. And I wasn't disappointed - "4"'s precious album. There's no big hits, all given to ballads and some experimental tracks - and besides it, it's beautiful. Sometimes I even think that she's the voice of all women - why not? She's the woman who sings, she just comes in and says about things that worry many of us. The-Dream on the backs, brilliant cameo of Andre 3000 - the album is superb in details. So, who's run the world? Beyoncé.

Fragile of two: New Balam Acab song

Last year we argued about Balam Acab - is it witch house or not? Now we're confident - certainly, not. His fragile new track sounds like James Blake remix of Bjork "Submarine" - so underwater, delicate and dense. Maybe a bit infantile, but... bloody perfect. Oh, why, how lovely.

BALAM ACAB - Oh, Why by TriAngleRecords

Summer Night City: Debut Jamie xx single

 

I've been waiting for it for 6 months or more. Finally, Jamie drops new single, and it's truly amazing record. Here's two tracks that convey the essence of big city life, hustle and bustle of megalopolis. Here we can see his own sound, maybe even unique. It's the music of concrete jungle, music of the night. The sound is warm and cheerful, it's refreshing like a sip of cool water in the heat, in short - the best music for the summer night. Looking forward for the next record - sure it will be incredible.

Jamie XX - Far Nearer (Single Version) by gnazzz

Поколение без памяти

Сперва я подумал — он чертовски похож на брата. Потом, конечно, понял — глупая мысль была: брат-то трагическая, по сути, фигура — промелькнет, конечно, немного света у него, но это всё так, только штрих к его истории. А он — ну он другой, заметно это. Живой совсем, не в плане попрыгать-поскакать, а вот ты сразу понимаешь: есть в нем то, чего у других нет, весь он словно напряжен, весь он из мышц, сердце его исправно стучит. Оба депрессивные до жути, конечно, этого не отнять, но это как-то по-человечески понятно всё, старшой-то он потеряшка такой, вот правду говорят, потерянное поколение, вот он в его главе и встал, а младшенький — хотя что сразу младшенький, ну год же разницы между ними, погодки же, к чему такое различие — он больше не про потерянность говорит, а как бы выразиться точнее, про разрыв какой-то. Вот начался этот их милленниум — вот и приехали, здрасьте. Понятно стало, что все поменяется — а к черту такие перемены, думаешь сейчас — а как, не знал никто. Вот он-то в будущее и смотрел. Брат его — он был нулем таким больше — ничего плохого, Боже упаси, просто ни в будущее не смотрел, ни в прошлое, чистый слепок настоящего, как есть. Про брата говорили — глыба, махина, камень столбовой, в списки ставили какие-то, ну он старался как-то соответствовать — что-то вырисовывалось в нем с годами, а с чего эта его плевотина в вечность пошла, не знает уже никто, молвил один словечко, все и подхватили. И при этом никто же не делал для него ничего — сам по себе рос, оценивали только его, ни фотографий никаких не было, наверно, загадочность все это и породила. Но довольно о брате, довольно.

Его-то самого по достоинству оценили, но с братом, конечно, равняли — да и я лишку хватил сейчас, каюсь, грешен. А ведь разные они совсем. Вот какой он, такое и десятилетие оказалось — слово-то какое, "нулевые", ишь, все в раздоре с самими собой ходили, вот он о том же вещал. О том, что уже не знаешь, где место твое и что делать тебе теперь, очень уж он неприкаянный. И вот ходит он так, то взад, то вперед, места не находит. О чем же еще? О природе, наверно, такой уж он живехонький, сейчас всё толки идут, биофилия, биофилия, а он сейчас, наверно, в сторонке стоит и посмеивается, раньше всех он эту песню завёл. И имя-то у него было такое — amnesiac, страдающий амнезией, значится, а вот намедни, вчерась, точнее, 10 годков ему было.

На самом деле говорить о том, что это, пожалуй, самый недооцененный альбом Radiohead, не стоит, ведь после этого был "Hail to the Thief", но именно ему, пожалуй, не хватило той любви, которой он по-настоящему заслуживает. Всё упирается, вероятно, в некую двойстенность "Kid A/Amnesiac" — некоторые и вовсе считают это одним альбомом, не без аргументации, надо сказать — но, как уже было сказано выше, это совсем иная история, просто так совпало, что песни были записаны в одну и ту же, хоть и очень длинную, рекорд-сессию. Если "Kid A" был про растворение в вечном вселенском океане, о некоем эскапизме, о состоянии исчезновения, приближенном к смерти, если не равному ей, то "Amnesiac" — про то, как человек возвращается из чистилища, новым, снова не знающим мира и заново его познающим, о том, что вот он — снова тут, все еще разрывающийся по сторонам, и не знающий, что ему делать, и куда ему идти — так мы прожили всё это смурное десятилетие. От старой жизни у него — только обрывки писем, что в буклете, письма теперь уже мертвого человека. Если "Kid A" был про окончательную остановку, подведением итогов — хотя кто-то может оспорить, сказав, что итоги подвел "OK Computer" — чего уж там, концом, то "Amnesiac" был про то самое гумилевское "вновь начало", так что если и считать их одним альбомом, то это, несомненно, диптих о реинкарнации. В основе названия альбома лежит поверье — при рождении человек забывает всё, что помнил в прошлой своей жизни. Рождение здесь присутствует еще и в одной небольшой деали — альбом посвящен сыновьям Тома и Фила, которые родились аккурат между выходом "Kid A" и "Amnesiac", что в какой-то степени может подтвердить эту красивую теорию. При рождении, однако, могут возникнуть мысли о смерти, и том, что идет после — отсюда и черпание вдохновения в "Книге мертвых" (тибетской и египетской) и дантовской "Божественной комедии". О музыкальных источниках и говорить нечего — еще со времен "OK Computer" сочетание Пендерецкого и DJ Shadow не вызывает изумлений, что уж говорить о Massive Attack, The Smiths и Neu! По сравнению с предыдущим альбомом Radiohead пустились в такие дали, что мы все не видали — пожалуй, это самый интимный и искренний их альбом: все здесь течет и меняется, голос Йорка как-то невероятно приближен к слушателю, он обволакивает. Это еще большая вещь в себе, чем недавний "The King of Limbs", это мир, в который ты попадаешь не сразу. Он действительно живой, и если вешать на него жанровые ярлыки, то это барочный IDM, джаз-техно, электронный психофолк (не упоминайте Animal Collective). Если с "Kid A" всё еще было несколько понятно — тем, кто послушал его не в 2000 году это могло показаться упражнением на тему "брит-поп группа послушала Autechre и еще больше полюбила джаз" — то здесь не получается нормально объяснить все его переливы, то, как он даже в абсолютно безысходной, казалось бы, вещи, такой как "Life in a Glasshouse", может повернуть ее так, что под разными точками зрения она смотрится то одой к радости, то изящной эпитафией. Альбом монументальный — каким еще может быть альбом, где поется о падении Римской империи, а оркестр взбирается все выше и выше? Монументальность, однако, воплотилась в этом хрупком памятнике рубежу всему сразу — десятилетию, веку, тысяселетию, эре, но все лавры достались более удачному предшественнику, тому, кто сразу бросался в глаза своими отличиями.

А что было потом? А потом Radohead стали постепенно погружаться обратно в глубины рока — все-таки лучше сравнить "Kid A/Amnesiac" с выходом на поверхность — а в этом году захотели вернуться обратно, выплыли, но без былого успеха, им удалось урвать всего ничего от времени на суше. Впрочем, к "Amnesiac" это все уже не имеет отношения — всё было уже потом: потом стало понятно, что песня "I Might Be Wrong", играющая в кафе — это может случиться разве что во сне Тома Круза, что альбому не удастся повлиять на кого-либо в музыкальном плане (Земфиру в расчет брать не стоит), что "Amnesiac" — это пик Radiohead, яркий и очень честный. Все это тоже не особо важно — во время прослушивания альбома все словно бы замирает и становится вне времени. И вот уже тогда — there is nothing to fear, there is nothing to doubt.

Open publication - Free publishing

Put Your Hands Up In The Air: New Coldplay Song

They're back. They're sound like U2, yep, again. And here the synths came, and there's no piano! Oh, I forgot about bagpipes, Peter Allen sample and this solid wall of sound. Not the best group's song, but - whatever - pretty. Catchy, frisky, enjoyable - best call for the summer song. Thanks for not copying Radiohead, Chris. And God bless Brian Eno.

Death On Two Legs: Zomby's Dedication

There is no revelations in new Zomby album - it liken with Tyler's Goblin, where the two most awesome tracks already were heard. It certainly don't sounds like dedication to folks and lovers, tracks titles are like in witch house. However, it begin with mad chirring of crickets, "Witch Hunt"'s the most experimental track on the album. LP doesn't look like rave memories of "Where Were You In '92?", but something different, new, don't emerge. It all sounds like drips and drabs, like mosaic from the last track. Besides "Natalia's Song" and "Things Fall Apart" we can find another two cool things: sensual and mature "Digital Rain" and dance of arabian robots, "Resolve". "Basquiat" is also not bad, but it's to a hair's breadth like Aphex Twin in the times of "druQks". The rest of it not brought to mind, and don't sounds very original - no alarms, and no surprises. Zomby's trying to look like Guy Fawkes of new electronic, but he's more like anonymous troll. And finally, Actress already did it better.

Hot'n'Cold: Lo-fi, hypno and chill russian summer

A bit of russian hypnagogic, chillwave and lo-fi hip-hop/rock/pop. An ideal soundtrack for the summer. Hope you will enjoy it.
Hot'N'Cold by gnazzz

Let's begin

Новая музыка by gnazzz